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数字文创(wénchuàng)产业的“浪潮”正席卷而来，初创企业作为这股浪潮中最具活力的主体之一，其成长与发展牵动着(zhe)行业的未来。

5月29日，成都市政府新闻办召开成都市数字(shùzì)文创(wénchuàng)(wénchuàng)产业系列政策新闻发布会，发布《成都市关于培育(péiyù)发展数字文创初创企业的若干政策》，这一全国首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策，无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。

政策的东风已至，而那些早已在市场(shìchǎng)中摸爬滚打、探索前行的初创企业，它们的故事与经验，或许(huòxǔ)更能直观地展示在成都这片沃土之上。

本期《创史记》，我们将目光聚焦一家志在“文化出海”的企业(qǐyè)——成都成华(chénghuá)蝶舞华天文化旅游发展有限公司（下称“蝶舞华天”）。

这家企业(qǐyè)凭借《熊猫》知识产权IP开发，成功入围2025年世界知识产权组织（WIPO）全球(quánqiú)奖(jiǎng)30强。这是成都企业首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。

“作为(zuòwéi)内容创作者，在这个时代，想被人看见何其艰难。而对于一家数字文创初创企业来说，想要用一个本土(běntǔ)原创IP在国内外获得反响，更需要付出百倍的努力与坚持。”这或许是蝶舞华天的创业者(chuàngyèzhě)们(men)，时常萦绕在心头的感慨。

一个普通的工作日，在成都大熊猫繁育研究基地的星汉馆(guǎn)，熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来，其中不乏游客架着“长枪短炮”，记录(jìlù)它每一个憨态可掬的瞬间(shùnjiān)。

熊猫，作为成都乃至中国的超级名片，其吸引力毋庸置疑。而在不远处，一部名为(míngwèi)《熊猫》的原创音乐剧，在专属的熊猫剧院内，已悄然(qiǎorán)上演1080场（截至2025年(nián)5月30日）。

与“北辰”的集万千宠爱于一身相比(xiāngbǐ)，这部剧的出品方蝶舞华天，长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘(mòmògēngyún)。它面对的，不仅仅是消费市场认知与习惯的培育，更(gèng)有国际成熟IP叙事下的突围之路。

本土原创熊猫IP的打造，在国内尚属起步探索阶段，每一步都(dōu)充满了未知。不过一切的付出终有了回响：不久前，公司凭借《熊猫》这一知识产权的IP开发(kāifā)，从全球95个国家的780份申请(shēnqǐng)中脱颖而出，成功入围2025年(nián)世界知识产权组织（WIPO）全球奖30强。这是(zhèshì)成都企业首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。

蝶舞华天(huátiān)的(de)故事，不是一蹴而就的IP打造童话，更像一场在不断变化的市场中，依靠对(duì)内容的不懈探索和对版权重要性的认知，一步步向前奔跑的创业实践。

对于蝶舞华天而言，《熊猫》音乐剧(yīnyuèjù)的诞生，源于一个(yígè)朴素却坚定的念头。

“当时(dāngshí)我们在成都调研时发现(fāxiàn)，不少地方在选择用熊猫IP时，用的都是国外一部电影里的形象，”蝶舞华天总经理刘育成至今还能(néng)清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也正是这个契机，催生了团队“做一个(yígè)属于自己的熊猫IP”的决心。

选择音乐剧这一“高投入、长周期”的艺术形式，本身就是一次冒险。不过，刘(liú)育成表示，“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一，因为它(tā)承载的内容太多了。”换句话说，它不像电影有银幕相隔，也不像纯粹的舞蹈(wǔdǎo)或歌曲表达(biǎodá)维度单一。

在(zài)此背景下，《熊猫》音乐剧由中国著名音乐剧制作人李盾领衔，联袂中外顶尖团队(tuánduì)，试图构建一个既能“合家欢”，让“男女老少都喜欢”，又(yòu)能承载深厚文化内涵的艺术形式。

剧中，五位性格迥异的(de)熊猫勇士(yǒngshì)，分别象征着中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰，它们与孤独叛逆的少年龙“犟(jiàng)拐拐”共同成长的故事，巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。

舞台上，木偶戏(mùǒuxì)、川剧变脸(biànliǎn)喷火、自贡彩灯的流光溢彩乃至(nǎizhì)太极武术的刚柔并济，这些非物质文化遗产技艺被音乐剧的叙事主线一一串联。

为了尽可能完美地呈现，蝶舞华天在剧场技术(jìshù)等方面也投入(tóurù)了大量心血(xīnxuè)。比如，熊猫剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸式声场空间匹配系统的演出剧院”。刘育成解释道：“我们需要在不同(bùtóng)的点位上听到不同的声音，才会被我们的音乐带入到故事环境中(zhōng)。”

此外，仿若竹林(zhúlín)秘境的灯光设计，以及融合自贡扎染与3D打印等国家级非遗工艺的服装，都在尝试为《熊猫》的灵魂(línghún)注入真实质感。

基于音乐剧(yīnyuèjù)的持续演出与市场反馈，蝶舞华天的IP矩阵也在逐步铺开：原创熊猫(xióngmāo)勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创(wénchuàng)生活空间“熊猫奇遇谷”，以及围绕剧本、角色(juésè)、音乐、服装等获得的41项国家版权证书。正如刘育成所言：“《熊猫》音乐剧是给(gěi)‘IP种子’打下基础。”

文化出海(chūhǎi)，版权为“舟”

如果说原创内容是蝶舞华天这艘航船的“龙骨”，那么对(duì)知识产权的重视(zhòngshì)与运用，则是其破浪前行的“压舱石”。

“像我们的剧本、音乐以及延伸出来的IP，全部都完成了注册，”蝶舞华天副总经理李娜介绍道。像是(shì)(xiàngshì)41项国家版权证书，不仅是法律意义(yìyì)上的壁垒，更是商业合作的敲门砖。

她表示，正是(zhèngshì)因为前期构建(gòujiàn)了坚固的“护城河”，“才使得我们可以跟荷兰‘国宝级’IP米菲等知名IP达成合作。”

WIPO全球奖的(de)入围，对(duì)蝶舞(diéwǔ)华天而言，是(shì)“种果得果”的印证。李娜坦承，最初申请只是“一次偶然的机会”，获奖时甚至都没搞清楚到底获得的是什么奖。而事实上，WIPO奖项对申请者的国际IP交易经验有着基础门槛(ménkǎn)，蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作，恰好满足了这一“隐形”要求。

同时(tóngshí)，公司对文化出海的探索，似乎比预想中更为顺畅(shùnchàng)。李娜分享道，最初自身对海外市场并没有十足的把握，但实际接触下来发现，“海外很多人都在寻找优质的内容，一旦被人看见(kànjiàn)，它能够扩散的量就非常(fēicháng)大。”

一个印证是(shì)，《熊猫》在海外已经收获“加场”演出(yǎnchū)。上述回馈，也坚定了他们“出海(chūhǎi)”的决心。如今，《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等国际邀约。而在面对如何让不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题，蝶舞华天选择坚守作品的核心表达(biǎodá)。

李娜表示，在海外会进行目标市场语言的精准翻译，但核心内容与(yǔ)精神内核则力求原汁原味。“中国的文化博大精深，如果我们转译或者去调整自己的东西(dōngxī)，很有可能他们再接受起来(qǐlái)会更加复杂。”李娜解释(jiěshì)，这既是对自身文化的尊重，也是对国际观众理解能力的信任。

从音乐剧本身出发，蝶舞华天的营收版图，也正在尝试跳出(tiàochū)单一(dānyī)依靠票房的传统路径。

李娜提到，公司的(de)营收方式是多样的，包括版权授权、联名合作、商业演出、赞助收益，乃至(nǎizhì)研学教育(jiàoyù)和衍生品开发。目前，蝶舞华天正在尝试“剧+展+快闪+零售”的商业闭环(bìhuán)设想：“在城市的中心商业区，通过音乐剧加展览，再(zài)加快闪的形式，形成‘一条龙’的路径。”

成都，素来以其开放包容的(de)文化氛围(wénhuàfēnwéi)与蓬勃发展的数字文创产业著称。蝶舞华天的故事，便是在这样一方沃土上生根发芽。

然而，任何土壤的(de)丰饶，都并非意味着可以轻松坐享其成(zuòxiǎngqíchéng)。对于蝶舞华天(huátiān)这样的数字文创初创企业而言，成都的滋养是多维度(duōwéidù)的，既有雪中送炭的政策扶持，也有同频共振的产业生态，更有市场竞争的真实考验。

“成都文创产业生态好的点，在于能够给到内容创业者平台，只要有内容和想法，平台的包容程度是非常高的。”李娜感慨道(dào)，在最艰难的时刻(shíkè)，四川省重大文艺项目扶持(fúchí)和精品奖励(jiǎnglì)以及成都市(chéngdūshì)级文化产业发展专项资金提供了“及时雨”；而这对当时的蝶舞华天而言，无异于雪中送炭，“真的就是靠那两笔钱救了我们一命。”

须知，市场的残酷从不因(yīn)情怀而手软。

刘育成坦言，初创企业面临的典型困境是“没钱、没时间、没资源”。李娜举例谈道，熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育研究基地的新区，一方面，远离主要(zhǔyào)游客动线；另一方面(lìngyìfāngmiàn)，最初寄望(jìwàng)的旅行社团获客模式也未能奏效，“旅行团中午之前就(jiù)已经走了，根本没有机会。”

面对市场初期意想不到的(de)挑战(tiǎozhàn)，蝶舞华天也只能迎难而上：迅速从团客模式转向散客市场，并通过搭建短视频平台(píngtái)直播间、推出定制化旅行线路等系列手段，硬是闯出了一条路子。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子，必须要拼命地奔跑。”李娜如此形容团队(tuánduì)的状态。

“成都是(shì)一个非常多元化的(de)城市，这意味着你被看见(kànjiàn)的机会和你被看见的时长，并不会为你而停留，因为这里会不断出现新的内容，新的好作品。”

李娜(lǐnà)表示，这种压力也内化为蝶舞华天企业文化中的一部分，团队成员们“把自己化作(huàzuò)一颗种子与剧一起生长”，融入成都乐观(lèguān)包容的文化基因。

正是基于这样的(de)认知，蝶舞华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次可以展示自己的机会，不管(bùguǎn)最后的结果如何，但我们都非常(fēicháng)努力地寻找可能性。”李娜坦言。

本文图片来源：“音乐剧(yīnyuèjù) 熊猫”公众号